《Vol.10》 旋律楽器の調性感 / ゼクウェンツの役割り

みなさんこんにちは。!(^^)!

・皆さんが演奏をする際の根拠について、確実な知識を持って頂くということは、
納得のいく演奏を何度でも繰り返しできるために、ということに他なりません・・・。
『美しい演奏をする』ための確実な楽曲の理解、
単なる「好み」や「感覚」ではない、ブレない解釈のための参考にして下さい。

さて、前回ご説明したゼクウェンツ （反復進行）が、実際の楽曲の中で旋律楽器で出てきた場合の調性感や演奏の工夫について、少しづつ具体的な譜面を使って説明していきますが、その前に今回はまず、
旋律楽器＝メロディーしか書かれていない譜面の和声、カデンツの見破り方を簡単に説明します。

フルートやヴァイオリンその他の旋律楽器はもちろん、アンサンブルでは和声楽器に所属することの多い金管楽器や低音楽器にとっても、例えばコンチェルトなどのソロ・旋律パートを吹く際の参考にしてください。

先ずは音楽スタイルについての理解を確認していただくために『ポリフォニーとホモフォニー』から始めましょう。

ポリフォニーとホモフォニー・・・？、他には？

音楽形態の代表にはポリフォニーとホモフォニーという代表的な形態があるのはご存じだと思いますが、他の主な種類も含めて、先ずはそれぞれの特徴を確認しましょう。以下、代表的な音楽のスタイルです。

まぁザッとこんな種類がありますが、1つのスタイルで全曲を書かれたもの（フーガやコラール、一般のピアノ伴奏つき歌曲やソロ楽器のソナタなど）もありますが、大曲になるとそれぞれの場面でスタイルを複数書き分けているものもありますね。

この中で特に西洋音楽、古典～後期ロマン派～近現代のスタイルで、なじみが深い音楽の多くは
『ポリフォニーとホモフォニー』のスタイルで書かれているといっていいでしょう。そして、
　　　

＊一般的な伴奏付きの音楽、和音を伴った一場面、は全てホモフォニーに入ります。　👇

・一般に言う音楽の三要素『メロディー』『リズム』『ハーモニー』で書かれているホモフォニー。
・『フーガ』に代表される様に和音進行は裏に隠れて多旋律の絡み合いで書かれているポリフォニー。

　　　　　　　　　　　　　　👆演奏者にとって、これとても重要です！！　(*‘ω‘ *)

旋律ラインの調性感

さてここでクイズ？です。(^^♪　👇

• 問１⇒旋律楽器の譜面から、具体的にはどのように書かれていない和声＝カデンツを読み取ればいいのでしょう？

・答え１・先ずコンチェルトやソナタの場合は伴奏譜、又はスコアの特にベースラインをチェックしてください。

多くの場面では背景に他の楽器による伴奏が付いていると思います。（パート譜の場合はスコア）
リズムやパートによってズバリこれが和音です・・と、和音そのものは書いていない場合もありますが、音の組み合わせやベースライン（実際、作曲家や指揮者はベースラインの音の配置と動きを、常に意識しています）を観察することで、そこに和音進行のヒントがあります。
そうです。終止形、半終止などフレーズの切れ目＝カデンツの固まり、をベースラインが表現しているのです。

・答え２・音型をよく見てください。
　　　　　　　以前にも説明しましたが、旋律の音型は 3パターンに大きく分けられます。以下。👇

そう、１）スケール、２）アルペジオ、３）ターンの３種類でしたね。
忘れている人は復習してください。💦　　　　　　　　　　　　　　　　　 ⇒Vol.5へ戻って復習する。

旋律を音型で分けた際に、その部分の所属調や和音をイメージするために活用できるのは、
　　　　　　２）のアルペジォと３）のターンです。
特に、アルペジォはそのまま分三和音・・というくらいですから、和音そのもので出来ています。

＊スケールも調性上の調号や臨時記号を伴い、本来であれば所属調そのものなのですが、作品中のスケールの場合は必ずしも主音から開始されているとは限らないため、調性を読み解くカギとしてよりも調性が判明した上で、その調性上の純正律音程を正確に取ることで調性の証明として機能する場合が多いです。

この形（アルペジォとターン）、又は分散和音的な音程の跳躍を旋律線の中から探しましょう。
例えば下記のような音型です。

赤の細いカッコはアルペジォ、濃いカッコはターン、赤の塗りつぶしはスケールを表します。
＊ターンというのは跳躍して戻る音型のことで、強いて言うならばアルペジォの変奏型・・・でもあります。

さてこうして見てみると、調性感や和声の解釈に最も関係のある代表的な音型とは、
装飾音としての非和声音を含んだ跳躍のある音・・ということになります。

音の跳躍（＝アルベジォとターンに代表される）は、3度～8度（オクターブ）と実際の跳躍する度数の種類は多いですが、３度・４度・５度・６度の跳躍やターンの音型、はそのまま和声音であることが多いのです。
そしてもちろんアルペジオは和音そのものなんです。（分散和音というくらいですからね。笑）

倍音系列上の和音の成り立ち・構造を思い出してくださいね。　　　　　　　　　　　👉　⇒Vol.2へ飛ぶ

という理由から、楽曲を解釈するときに旋律の途中でも跳躍の形＝和音感覚に注目する事になりますね。

そして、ここでようやく本来の内容に戻りますが、機械的アルペジォや一部ターンの音型をそのまま一定の音程で、2度ずつ、又は3度ずつずり下げ（ずり上げ）てゆくとどうなるでしょう・・・？

はい、そうです。ゼクウェンツの誕生です。!(^^)!

そして、いよいよゼクウェンツです。

そして旋律上のゼクウェンツには以下の2種類があります。

ゼクウェンツの役割は、
＊上記で説明したように機械的な並行移動を表現する、技巧的な演奏者の腕前の見せ所・・・ということと、
＊副Ⅴの和音の効果と同じくフレーズの『引き延ばし』・・・という二つの役割があります。

そして、ゼクウェンツの意味と役割と効果を理解することで、
・楽曲全体の構成と橋渡し（＝展開）としての役割り
・ゼクウェンツ前後の調性の関係、転調など楽曲の全体像が見えてくるということになります。

1つづつの音に個々のエネルギーを使わなくても、固まりとしてのゼクウェンツ全体の方向性やアクセントを強調してあげれば、十分に『モノを語る橋渡しの場面』としての役割が際立つことになりますね。(^^♪

👆などをしっかりと決定しておけば、長い演奏の際の神経を技巧＆音程だけに向けて（スポーツ的？！それだけに音程を外さないよう、鬼のようにさらわなくてはならないぞ！！笑）、音楽的、内容的には余裕が持てる箇所・・・、そして、技巧的に『その楽器を演奏している醍醐味に浸れる箇所』・・・、ということになりますね。(^^♪

＊ ＊ ＊ ＊ ＊

それでは最後に、スケールやアルペジオ、ゼクェンツを使って名旋律を魔法のように次々と排出した作曲家の代表として、
チャイコフスキーの名曲の一部分を見てみましょう。

ご存じのようにチャイコフスキーの作品には優れた名旋律が多いですが、美しい旋律を裏付ける和声法、オーケストレーションの大家であることも忘れてはいけないと思います。

オーケストレーションについてはまた先々に詳しく触れますが、ここではプロフェッショナルな和音の連結＝『揺らし』
カデンツと調性を自由に操る腕前の良く分かる場面を、名曲の一部から書き出してみました。

今回ご説明した調性を揺らす『ゼクェンツ』が一段と光っていて美しい場面ですよねぇ・・・。!(^^)!　👇

＊次回は旋律中の『非和声音』の詳しい説明、見破り方とその効果について詳しくご説明しますね。お楽しみに！！